常熟原点创意摄影工作室

摄影乐趣来源于工作,来源于生活,来源于现实

  • 作者:原点创意摄影工作室

    摄影是一门学会做人的健心之业。一个摄影者,不管是业余的、还是职业的,要想出一张好的相片,不是那么容易的事情,如果去刻意编造,那是自欺欺人,一个好的摄影者,要经常深入生活实践中去,走近大自然,陶冶情操,陶醉摄影,陶取精华。摄影中,为师者不 多,要多向为师者学习,不断总结经验。自摄影产生以来,直至十九世纪,摄影术都只是试图与唯一能够代表世界和已逝真实性的绘画保持一致.经历过这一时期的画意摄影运动之后,摄影艺术试图通过牺牲图像的方式重新找寻这种由画笔创造出来的朦胧感.二十世纪初期,超现实主义放弃了运用摄影中的伪客观性 转而运用诗歌这一娱乐真实世界的纯粹创作方式.除了记者,新闻媒体和一些历史书籍以外,再没有任何其他的事物曾试图通过摄影使我们相信一个唯一的真实性.透过时间摄影是一门追求梦想的快乐职业。从自己视角去拍摄身边的生活,让“梦想”贴近生活,进入生活, 变成生活,能够好好的生活,那就是拥有梦想的现实,也是可以实现的现实中的梦想,生活的美好,需要你的发现。偶然或刻意。我们不必计较手上的摄影器材,将生活某时刻定格在美好的回忆里。一个有才华的摄影师,令人印象深刻的超现实主义。一个极力创造神奇 ,神秘和迷人的梦想摄影作品世界。

    19世纪40年代进入大众传媒以来,经过不断发展和完善,已经成为一种强大而独特的信息载体。在20世纪20年代之前,主要受技术因素的制约,报道影处在简单记录时期,这个时期的摄,在画面结构上,是静态的图像,人物形象僵硬、呆板,少有动作感;在信息表 达上,也比较单纯甚至单一;在功能上,主要表现为对新闻事实的形象印证,是相应文章的配图。20世纪初,随着小型相机的出现,影师开始追求生动的新闻形象和逼真的新闻现场感。但是,它仍然缺少必要的评价性。不过这种局面很快就被改变了,摄在一些具有创造性的影师手中变成了评价和诠释新闻事件和人物的手段,这也是其确立其独立性、摆脱作为文字附 庸身份的关键一步。与此同时,在像雅各布:里斯(849- 1914) 和刘易斯.海因(1874- 1940) 等具有社会改革意识的影师手中,摄成了社会改革的直接推动力。作为《纽约先驱论坛报》和美联社”公安” 记者,雅各布里斯对纽约贫寒移民悲惨的生活震惊不已,从1888年开始,他撰文揭露纽 约曼哈顿下东区摩尔布里街附近的贫民窟和拥挤的分租公寓的状况,次年《另一半人是怎样生活的:对纽约下等房客的研究》一书出版,其中的43张照片复制品"空前直率地呈现了穷人和移民的世界”。刘易斯海因从1908年开始到1917年,深入到美国各地的矿山、磨房、纺织厂、罐头厂、田间和城乡街头,拍摄了大量反映使用童I的恶劣现象的照片。这些令人触目惊心的照片在公众中引起了极大愤慨,直接促成了”禁止使用童工法”的通过 。第二次世界大战之后,强调报道摄影各个层次、各个方面的创造性的观点非常流行,报摄无论在构图形式、叙述方式、编辑方式、设计方式上,都出现了全新的面貌。比如,构图中的开放式构图、叙述方式中的图片故事、编辑方式中的图文一体化理论、设计方式中的报纸杂志化,等等。它一度成为报刊最重要的传播手段。但从20世纪60年代末起,由于电视的冲击,低迷了很长一段时间。80年代中期以后,随着数码技术的发展,其开始收复失地,而他收复失地的资本表现在两个方面:一个是彩色化:以1982年9月创刊的《今日美国》为代表,报纸为了适应美国人越来越快的生活方式,加上广告商的推动,开始采用大数量、大篇幅的彩色照片报道新闻。这家报纸很快达到了160万份的发行量,读者达到了500万人次天。另外-个是数码化:数码化不仅使摄影记者从暗房中解放出来,能够走到编辑部与各个环节的编辑们一起工作,而且它正在改变地位。在纽约的《新闻报》,记者的办公区在整个报社的中心位置,其他工作围绕着影部的工作作出安排。其数码化表现在三个技术层面上:靠数码相机获取数码图片、靠互联网传输图片、以数据库储存和检索图片。对报纸而言,数码化带来的最为重要的革命是保证了新闻图片。

    现在每天不同的短视频也好,网络上的图片也好,不断更新的摄影技术能够满足人们的生活需求,丰富人们的生活。淘宝、京东、拼多多等网络购物平台,还有近两年非常火的抖音短视频,都充斥了我们的生活,方便又直观。微博上的新闻也代替了之前的报纸来获取新闻,快节奏的生活方式,把摄影与现在代化的互联网技术紧密得联系在了一起。


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